Дизайнеры

Рассел Пинч (Russell Pinch)
Великобритания

Лондонский дизайнер Рассел Пинч (Russell Pinch) черпает вдохновение в классическом стиле, который привносит в его работу строгую простоту и скульптурную чувственность. Его мебель одновременно простая и удивительно сложная. При создании каждого нового предмета он обращается к элементам модернистской скульптуры, грузинскому или скандинавскому дизайну, затем комбинирует их между собой и получает оригинальные произведения, которые, кажется, находятся вне времени. Пинч увлечен четкой геометрией и прочными конфигурациями, а также сочетанием привлекательной формы, искусного мастерства и материалов. Он стремится создавать удобные произведения искусства с ярко выраженным настроением. Их совместная с женой Ооной студия мебельного дизайна Pinch недавно выиграла награду British Design Award 2013 в номинации “Лучший британский бренд”.
Рассел Пинч (Russell Pinch)
Блейк Товин (Blake Tovin)
США 

Блейк Товин (Blake Tovin) признается, что сколько себя помнит, испытывал непреодолимое желание создавать. "В детстве меня никогда не покидало непонятное чувство радости, которое появлялось, когда я мастерил что-нибудь, – говорит Товин. – Став старше, я понял, что создание предметов интерьера было неотъемлемой частью моей жизни". Дизайнер окончил университет искусств (University of the Arts) в Филадельфии. Перед тем как создать собственную компанию, Товин изготавливал мебель и предметы интерьера для клиентов и галерей вручную, а в 1992 году основал фирму Tovin Design Limited. Сегодня он работает в отреставрированном складе на реке Гудзон в 20 милях от Манхэттена, где находятся студия дизайна, магазин образцов и галерея. На протяжении всей своей карьеры творчество Товина прошло через ряд изменений, но его подход оставался прежним. "Я всегда стараюсь свести дизайн предметов к его основным элементам: избегаю чрезмерного декора, концентрируюсь на пропорциях, сосредотачиваюсь на материалах и отделке. Это позволяет мне создавать элегантные и спокойные предметы интерьера", — говорит дизайнер о своей работе. Товин отдает предпочтение непритязательности дерева, а вдохновение для своих проектов черпает в визуально интересных объектах. Это может быть нечто проникновенное, как выдающееся произведение архитектуры, или же совсем простое, такое как обычный деревянный забор. "Результат тот же, — говорит он, — это чувство волнения по поводу какой-то идеи, которое отправляет вас к чертежной доске, чтобы изучить ее досконально".
Блейк Товин (Blake Tovin)
Бил Истбёрн (Bill Eastburn)

США


Для Билла Истбёрна красота дизайна заключается в самом процессе его создания - участие, строительство, изобретение. "Я рассматриваю каждую конструкцию как изобретение, постоянно ищу новые подходы, точки зрения и возможности", говорит он. Врожденное любопытство Истбёрна и его трудолюбивый характер проявились довольно рано. После учебы в Университете искусств (University of the Arts) в Филадельфии и Школе живописи и дизайна (Parsons New School of Design) в Нью-Йорке, Истбёрн провел несколько лет, реставрируя старые амбары, - увлечение, которое в последствие развилось в успешную карьеру в сфере проектирования и изготовления мебели. В 1992 году он основал фирму William Eastburn Design, специализирующуюся на разработке уникальных предметов мебели и изготовлении их вручную.


Истбёрн работает в студии под открытым небом в своем фермерском доме № 1825, расположенном в историческом городе Нью-Хоуп, штат Пенсильвания. Искусный и деликатный в деталях, он уделает особое внимание красивым формам, высокой функциональности и чистыми линиями: "Я рассматриваю полемику “совершенство формы против функциональности” глазами шекера (Shaker - член американской религиозной секты), для которого красота основывается на полезности и практичности." Гармоничность дома и рабочей среды создают дизайнеру естественную обстановку, вдохновляющую на творчество. Замешивание и выпечка хлеба или связывание вручную трельяжей в саду, по словам Истбёрна, помогают остановить время, очистить ум и освободить пространство для творческого процесса.

Бил Истбёрн (Bill Eastburn)
Бетан Грей (Bethan Gray)

Великобритания


Лондонский дизайнер Бетан Грей (Bethan Gray) считает, что ее любвь к натуральным материалам и понимание высокой ценности продуманности дизайна и тонкого искуссного мастерства исполнения берут начало от ее валлийских предков. Ее пра-прабабушка бросила вызов условностям девятнадцатого века и стала краснодеревщицей, а ее дедушка работал лесником и делал небольшие, резные фигурки для нее, когда она была маленькой. Отдавая предпочтение натуральным дорогим материалам, таким как кожа, мрамор и дерево, Грей создает модели, отражающие ее личную историю и сильно связаные с традиционной валлийской культурой и ремеслом. Являясь основателем Bethan Gray Design, она стала открытием на престижном шоу молодых дизайнеров New Designers show в Лондоне, и с тех пор заработала множество наград, в том числе Гильдия британских дизайнеров за непревзойденное мастерство (the British Design Guild Mark for Excellence).


Помогая обучать и вдохновлять молодых дизайнеров, Грей является приглашенным лектором в Central Saint Martins, самой известной школе дизайна в Лондоне. Ее работы - теплые и современные, вечные и элегантные – обретают форму благодаря постоянному источнику вдохновения, который она находит в Лондоне, ставшим для нее родным, и в заграничных поездках. "Лондон - яркий и энергичный город, вдохновляющий на творчество, во всем, начиная с выставок искусства и дизайна и заканчивая разнообразием архитектуры и людей", говорит она. "Но в то же время я люблю уезжать из Лондона как можно чаще, чтобы сменить обстановку, культурно и географически." Фотографии, хранящиеся в ее современной, просторной студии в Западной части Лондона, подверждают слова Грей как доказательства разработки новых идей. В 2013 году Бетан Грей была названа Лучшим британским дизайнером по версии British Design Awards.

Бетан Грей (Bethan Gray)
Оливия Бэрри (Olivia Barry)

США


Оливия Барри, промышленный дизайнер из Бруклина, источником своего вдохновения как художника считает двух влиятельных женщин в ее жизни. С детства воспитанная бабушкой в любви к глине и глазури, Барри также выпала редкая возможность в течение 12 лет работать бок о бок с легендарным керамистом середины века Евой Цайзель (Eva Zeisel) в качестве помощника. 


Правильное восприятие и понимание непреходящего стиля определяют работы Барри. Черпая вдохновение в архитектурных и природных текстурах и узорах, она создает чистые, простые формы, по ее мнению, вечные и легко и гармонично сочетающиеся с другими конструкциями. Занимаясь керамикой почти всю жизнь, Барри продолжает считать задачу создания полезного продукта воодушевляющей и стимулирующей, поскольку процесс разработки и проектирования всегда разный.

Оливия Бэрри (Olivia Barry)
Марк Дэниэл (Mark Daniel)

США


Архитектура как искусство и наука строить и проектировать заложила прочную основу для будущего Марка Дэниэла в мебельном дизайне. В детстве, будучи мальчишкой с врожденным любопытством к тому, как устроены и сделаны окружающие его вещи, чикагский дизайнер строил форты, модели самолетов и переделывал велосипеды. Тяга к конструкциям и механике в конечном итоге привела его к получению степени бакалавра наук в области архитектуры в Технологическом институте Джорджии (Georgia Tech), последний год обучения в котором он провел в уважаемой французской школе архитектуры École d'Architecture-Tolbiac в Париже. Именно во время учебы в Париже Дэниэл начал исследовать возможности проектирования и конструирования мебели и других продуктов: "Я в полной мере понял и ощутил, что то, что находится внутри какого-то пространства определяет его так же, как стены, которые окружают это пространство." Дэниэл исповедовал эту философию, работая с самыми разными фирмами, где он научился подходить к проектированию и изготовлению с точки зрения пользователя. В течение этого времени он также прощупывал почву в качестве независимого дизайнера, организовывая выставки-продажи своих работ в местных галереях и бутиках.


Стремясь реализовать свое собственное видение, Дэниэл организовал студию Slate Design в 2001, чтобы создавать современную мебель и продукты, являющиеся подлинным выражением формы и функциональности. В объемном портфолио работ его команды особое внимание уделено чистым, простым формам, реализованным посредством различных материалов, включая дерево, нержавеющую сталь, керамику и выдувное стекло.
Марк Дэниэл (Mark Daniel)
Анна Лиза Сигмарсдоттир (Anna Lísa Sigmarsdóttir)
США 

Промышленный дизайнер Анна Лиза Сигмарсдоттир (Anna Lísa Sigmarsdóttir) родилась в Рейкьявике, Исландия, но считает своим домом Сан-Франциско. В этом городе, расположенном вокруг залива, в 1997 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (California College of Arts and Crafts). В своей домашней студии с видом на центр города она создает объекты, сочетающие в себе чистые линии скандинавского дизайна с непринужденной простотой, а также небрежной легкостью и свободой Калифорнии. В дизайне Анна предпочитает простые формы и функциональность. Благодаря такому подходу Сигмарсдоттир с мужем получили заказ на проектирование общественного фонтана с питьевой водой, который был открыт в 2001 году в ее родном городе Рейкьявик. Сигмарсдоттир нравится создавать красивые, прочные вещи из природных материалов, таких как дерево, глина и стекло. В творчестве ее особенно вдохновляют путешествия, встречи с людьми и наблюдения за их жизнью и работой.
Анна Лиза Сигмарсдоттир (Anna Lísa Sigmarsdóttir)
Дженнифер Голдбергер (Jennifer Goldberger)
США 

Дженнифер Голдбергер (Jennifer Goldberger) начала рисовать маслом в возрасте 11 лет. Она получила образование в области искусства в университете Алабамы в Бирмингеме (University of Alabama at Birmingham) и в университете Содружества штата Вирджиния. Несмотря на классическое образование, Голдбергер любит экспериментировать с другими художественными средствами, например, с печатной графикой, каллиграфией и совсем недавно – энкаустикой (восковой живописью). Дженнифер живет в Ричмонде, штат Вирджиния. Ее трорчество продолжает находиться под влиянием великих художников прошлого, а также современных мастеров импрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Ее работы выставлялись в многочисленных местных галереях и на региональных выставках.
Дженнифер Голдбергер (Jennifer Goldberger)
Джули С. Грэхам (Julie S. Graham)
США 

Время, проведенное в музеях мировых культурных центров, оказало глубокое влияние на Джули С. Грэм (Julie S. Graham). Она получила образование в колледже Худ (Hood College) в штате Мэриленд, при этом провела третий год обучения в Париже, а несколько лет спустя посещала центральную художественную школу (Central School of Art) в Лондоне, где получила окончила факультет изобразительного искусства. Сейчас Грэм живет в Бостоне, работает в основном как художник, хотя скульптура тоже составляет важную часть ее деятельности. Творчество Джули С. Грэм представлено по всей стране, и ее работы можно найти во многих частных коллекциях. В настоящее время она является штатным преподавателем школы музея изящных искусств (School of the Museum of Fine Arts) в Бостоне.
Джули С. Грэхам (Julie S. Graham)
Бен Гордон (Ben Gordon)
США 

Как ребенок, выросший на американском юго-западе, Бен Гордон (Ben Gordon) вдоволь насмотрелся на ковбойские сцены и пустынные ландшафты, но больший интерес у него вызывали абстрактные и современные произведения живописи, которые он видел во время семейных поездок и школьных экскурсий в музей искусств города Финикса (Phoenix Museum of Art). Бен продолжил исследовать современное искусство в университете Аризоны (University of Arizona). Сейчас он живет в Сиэтле и выражает в своем искусстве пейзажи не только родной Аризоны, но и всех мест, в которых он жил в Соединенных Штатах, передавая их акриловой эмалью как форму естественно существующей в живой природе архитектуры.
Бен Гордон (Ben Gordon)
Элвис Свифт (Elvis Swift)
США

Американский художник Элвис Свифт (Elvis Swift) рисует с самого детства. За рисунки на полях тетради во время уроков математики его часто отправляли прямиком в кабинет директора. Вдохновить его могут совершенно простые вещи, например, катушка проволоки или моток веревки. Художнику нужно лишь представить, как упорядочить их непрерывные линии, чтобы они превратились в декоративный предмет. Неудивительно, что любимая еда Элвиса – спагетти. Иллюстрации Свифта появлялись на страницах таких изданий, как Time, National Geographic, Real Simple, Wall Street Journal и Rolling Stone. Его работы также получили международное признание Американского института графического искусства (American Institute of Graphic Artis) и журнала Communication Arts.
Элвис Свифт (Elvis Swift)
Джоси Северсон (Josi Severson)
США 

Нарисованные от руки эскизы дизайнера Джоси Северсон (Josi Severson) говорят красноречивее всяких слов. "Мне есть что сказать. Это разговор, частью которого я хочу быть", — так сама Джоси рассказывает, почему решила стать дизайнером. Сейчас она является основателем эко-ориентированного “Дома модных тканей Джоси Северсон” (Home Fashion Fabrics by Josi Severson). В своей студии в центре Миннеаполиса она рисует эскизы узоров, концентрируясь на геометрических формах в стиле, который сама описывает как "скандинавский, сложившийся под влиянием африканского искусства". "Мне нравятся чистые линии, гармонично сочетающиеся со свободой в использовании цвета и текстуры, что можно наблюдать в текстиле этих регионов, – говорит Северсон. – Я побывала и в Скандинавии, и в Африке, и меня сильно вдохновили люди и стили этих стран". Северсон, выпускница школы изящных искусств и экономики (School for Fine Arts and Economics) колледжа Лютера (Luther College) в Декоре, штат Айова, и академии художеств (Academy of Art) в Сан-Франциско, находит вдохновение во всем: от архитектуры, моды и классических автомобилей до пейзажей, форм бытовых предметов и повторяющихся графических элементов. И все же самое сильное влияние на нее всегда оказывала музыка. "Она определяет ритм и гармонию, которые я пытаюсь показать в своей работе", — говорит о своем творчестве дизайнер.
Джоси Северсон (Josi Severson)
Иван Лакруа (Ivan Lacroix)
Канада 

Называющий себя «современным цыганом» Иван Лакруа (Ivan Lacroix) официально живет в Монреале, но постоянно путешествует. Международные контакты и его способность вписываться в окружающую обстановку, как хамелеон, дают Лакруа возможность находить вдохновение в самых неожиданных местах. Благодаря опыту проживания в Соединенных Штатах и Канаде, он с раннего возраста был открыт для обеих культур – американской и европейской, что позволяет ему разрабатывать дизайн-коллекции, приковывающие внимание с обеих сторон Атлантики. На протяжении поколений семья Лакруа торговала древесиной, и первое знакомство Ивана с дизайном состоялось во время работы на семейной мебельной фабрике. Стремясь обновить продукцию компании (высокого качества, но морально устаревшую), он в конце концов получил карт-бланш на модернизацию ее моделей. Компания стала равноценной заменой школы дизайна для Ивана. Являясь основателем студии Lacroix et Lacroix, он создает классику с изюминкой — произведения искусства, которые производят впечатление обманчиво простых, но созданных с большим вниманием к качеству и мастерству исполнения.
Иван Лакруа (Ivan Lacroix)
Аарон Пробин (Aaron Probyn)
Великобритания

Лондонский дизайнер Аарон Пробин (Aaron Probyn) обнаружил в себе страсть к изготовлению мебели, когда юношей работал плотником. Однако только в возрасте 20 лет, покупая и продавая светильники и мебель середины XX века, он понял, что эмоционально привязан к дизайну, форме и материалам. Получив степень по специальности “Дизайн мебели” в Кингстонском университете (Kingston University), Лондон, Аарон, прежде чем открыть свой собственный бизнес, изучал предметы дизайна домашнего интерьера на розничном рынке. Сегодня он проектирует и конструирует в своей светлой, просторной промышленной студии 1930-х годов. В ней, с видом на крыши Лондона и соседствующие водохранилища, есть специально отведенная мастерская, в которой он чувствует себя непринужденно в процессе работы. Тонко подмечая пропорции и детали, Пробин описывает свою эстетику как материально-ориентированную и ненавязчиво минималистичную по форме: "Я верю, что есть что-то очень примитивное в дизайне. Мы, люди, чувствуем необходимость создавать вещи, которые обогащают нашу жизнь физически и эмоционально. У меня очень естественный подход к дизайну, мне нравится играть с новыми материалами и находить новые технологии и способы обработки".
Аарон Пробин (Aaron Probyn)
Картер Макгвайер (Carter McGuyer)
США 

Промышленный дизайнер Картер Макгвайер (Carter McGuyer) нашел свое призвание, когда увидел сюрреалистический стул дизайнера конца двадцатого века на обложке одного журнала. "Это было так красиво и уникально для того времени, что буквально заставило меня осознать, что именно этим я хочу заниматься", — говорит он. Будучи студентом Обернского университета (Auburn University), Макгвайер оперативно поменял свою специализацию с архитектуры на промышленный дизайн. Обосновавшись в северо-западной Алабаме в 2006 году, он создал компанию Carter McGuyer Design Group, которая разрабатывает предметы интерьера в равной степени красивые, функциональные и экономичные – многие из них живут в кухонных ящиках. Сам Макгвайер определяет свое творчество как чистое, нестандартное и современное. За свою работу он получил многочисленные награды, в том числе “Лучший дизайнер” в своей категории премии Housewares Design Award 2013 и Red Dot Design Award 2013.
Картер Макгвайер  (Carter McGuyer)
Джулия Ротман (Julia Rothman)
США

Иллюстратор из Нью-Йорка Джулия Ротман прочертила прямой и целенаправленный путь к своей карьере дизайнера. Джулия выросла на маленьком островке Сити Айленд (City Island) в Бронксе и с детства любила рисовать. Ее интерес достиг апогея в старших классах школы, когда мама отвела ее на просмотр ретроспективы популярного художника, чьи работы были выполнены под влиянием уличной культуры Нью-Йорка. Ротман была так вдохновлена увиденным, что расписала стену своей спальни в стиле этого культового художника - несмываемым маркером. Когда пришло время выбирать колледж, она подала документы только к один: Род-Айлендскую школу дизайна (Rhode Island School of Design). "Когда меня приняли, и я решила посещать занятия, это означало, что я посвятила себя идее сделать искусство своей карьерой." - говорит Ротман. Ее работа - иллюстрирование, создание моделей и образцов, курирование художественных проектов – по-прежнему остается для нее самой большой страстью. Свои художественные композиции Джулия начинает с отрисовки эскизов вручную карандашом или красками, а затем обрабатывает их с помощью компьютерной программы. А когда ей нужно вдохновение, она просто гуляет по своему кварталу в Бруклине. "Меня вдохновляют случайные вещи - витрина антикварного магазина, заваленная старинными пишущими машинками, обувь на людях в метро, ряды покрышек на распродаже в автомастерской," говорит Ротман. "Все эти вещи нашли отражение в выполненных мною узорах".
Джулия Ротман (Julia Rothman)
Ана Реза-Хэдден (Ana Reza-Hadden)
США

Работая в атмосфере "организованного хаоса", Ана Реза-Хадден черпает вдохновение из всего, что ее окружает, - от семейных фотографий до открывающегося вида на Залив Сан-Франциско (Bay Area). Она также поддерживает идею ценности изучения и принятия опыта других дизайнеров. "Невозможно быть хорошим дизайнером, не извлекая уроки из того, что сделали другие до тебя," - утверждает она. Ана Реза-Хадден гордится своей способностью соединять и устанавливать неочевидные связи и предлагает умные и элегантные дизайнерские решения, непредсказуемым образом сочетающие изящество и гармонию.
Ана Реза-Хадден родилась в Калифорнии, но годы становления прошли в городе Медельине (Medellín), Колумбия, в семье архитекторов и дизайнеров. Из Колумбии она отправилась в Сан-Франциско учиться промышленному дизайну в колледже дизайна Калифорнийского университета и встретила своего мужа, тоже дизайнера, и также из семьи дизайнеров. Ана Реза-Хадден живет в Сан-Рафаэль, Калифорния. В 1999 году она открыла собственную дизайн-студию, ARH Creative, создающую широкий ассортимент продукции, от плоских телевизоров до конфет.
Ана Реза-Хэдден (Ana Reza-Hadden)
Барбара Эйген (Barbara Eigen)
США

Барбара Эйген, дизайнер из Нью-Йорка, находит вдохновение как в окружающем ее городе, так и в наблюдении за природой. Ее керамика отражает современный, органический подход, сочетающий ее правильное понимание архитектурных форм и неуловимую подвижность растительного и животного мира. Выпускница Корнелльского университета (Cornell University), Эйген также изучала керамику в школе музея изобразительных искусств (School of the Museum of Fine Arts) в Бостоне и в университете Альфреда (Alfred University). В начале 1970-х она преподавала искусство керамики в качестве профессора изобразительных искусств в Университете Коста-Рики, где ее творчество было представлено на двух выставках под эгидой Бюро Государственного департамента США по вопросам образования и культуры (U.S. State Department’s Bureau of Educational and Cultural Affairs). Вернувшись в Штаты, она начала создавать керамические изделия для внутреннего рынка в своем лофте в Нью-Йорке. Ее проекты получили широкое внимание средств массовой информации и фигурировали в ряде книг по изобразительному искусству.
Барбара Эйген (Barbara Eigen)
Ник Холланд (Nick Holland)
Португалия

К Нику Холланду вдохновение приходит в любое время, в любом месте. Вот почему он всегда готов сделать заметки, набросок или фотографию. "Я очень визуальный человек," - объясняет он. "Я всегда ношу с собой маленький фотоаппарат, чтобы зафиксировать неожиданные дизайнерские идеи, глядя с любопытством на все и всех вокруг меня." Когда ему было 17, Холланд увидел брошюру по дизайну продукции и сразу понял, что он нашел свое призвание. Ник посещал Королевский колледж искусств (Royal College of Art) в Лондоне и получил степень магистра с отличием. После нескольких лет разработки разнообразных продуктов, таких как строительная техника, телефоны и медицинское оборудование, он создал свой собственный бизнес, специализирующийся в дизайне кухонной посуды и столов. Фирма Холланда добилась больших успехов, получая многочисленные награды, а несколько изделий находятся в коллекции керамики Музея Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum’s). Сегодня студия Ник Холланд Дизайн (Nick Holland Design) находится в Порту, Португалия, оказывает консультационные услуги по вопросам проектирования изделий многочисленным международным клиентам.
Ник Холланд (Nick Holland)
Паола Навоне (Paola Navone)
Италия

Паола Навоне всемирно известный архитектор, дизайнер, арт-директор, дизайнер интерьеров, промышленный дизайнер, консультант по подготовке мероприятий и, по ее словам, "немного антрополог". Она мечтатель, она любопытна, она ценит эклектику. Итальянка по происхождению, Паола Навоне называет весь мир домом. Она прирожденный артист и находит радость в импровизированных посиделках за столом, наслаждаясь простотой и великолепием меню. Мы попросили Паолу создать эксклюзивную коллекцию посуды и мебели специально для Crate and Barrel. Добро пожаловать на ужин с друзьями ... и Паолой Навоне.
Паола Навоне (Paola Navone)

Новости 1 - 20 из 22
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец